Lecturas de verano

Menina

Leer3, el recortable

Leer3

Leer3 es una de las obras más recientes del pintor y escultor badajocense Jorge Juan Espino.

Un paralelepípedo con base de 18 x 18 cm y casi 1 m de altura sostiene un cubo de 30 cm de lado (50 cm de diagonal); cada una de sus seis caras está formada por seis letras mayúsculas en dos filas de tres.

El cubo, que se apoya en uno de sus vértices sobre una cruceta soldada a las cuatro esquinas de la parte superior de la base que cede levemente como si tuviera propiedades elásticas, supone un tercio de la altura total de la pieza que es de casi 1,5 m.

Realizado con barra de hierro de sección cuadrada de 9 mm, el conjunto resulta proporcionado y armonioso: el cubo, en equilibrio sobre la base, parece flotar ingrávido en el espacio, comunicando la ligereza del vuelo de las letras que buscan su orden.

La escultura Leer3 pertenece a un conjunto de obras que se realizaron para la selección de un icono que se ubicara en cada una de las sedes de la Red Internacional de Universidades Lectoras. Ha sido expuesta recientemente con el título Cubo3 en la 6ª Edición de Artistas del Casco Antiguo de Badajoz (Sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz, Marzo 2013) y en la ArtLibris Expositio celebrada en la Librería Universitas de Badajoz con motivo de su 40 aniversario y que ya fue comentada en este blog el pasado 5 de mayo.

Leer3, el recortable

El que quiera disfrutar de una copia a escala de la escultura puede imprimir sobre cartulina las imágenes mostradas a continuación y, provisto de tijeras y pegamento, armarla. Sugiero introducir en la base alguna piedrecilla que dé estabilidad al conjunto. La incisión en forma de triángulo equilátero de la tapa superior de la base debe realizarse con un cutter; ojo que si resulta mayor de lo debido el cubo se húndirá dentro de la base en exceso. El vértice inferior del cubo debe ser la esquina superior derecha de la cara DNS/RZO.
 

Una curiosidad: de las 27 letras de nuestro alfabeto no se utilizan la F, la Ñ, la U, ni la W; en cambio se repiten dos veces la B, la G, la K, la N, la P, la Q, la T, la Y, y la Z; la I se repite tres veces y con serifas en el original, supongo que para darle un poco más de cuerpo.
 

 

Tres piedras y un albarillo

Carne di pietra

 

Arriba.- Detalles de La Pietà de Michelangelo Buonarotti. Realizada en mámol entre 1498 y 1499 (estilo Renacentista), mide 174 x 195 cm. y está en la Basílica de San Pedro (Roma).

 

Debajo.- Detalle de Il ratto di Proserpina de Gian Lorenzo Bernini. Realizada en mármol entre 1621 y 1622 (estilo Barroco), mide 295 cm. y está en la Galería Borghese (Roma).

 

Antonio Covarsí (5)

Por la serie Distorsiones, Antonio Covarsí obtuvo Mención Honorífica en los Premios Constitución de 1990. El vencedor de aquella primera edición de fotografía fue el madrileño Juan Manuel Castro Prieto por la colección Mundos interiores. Las imágenes que aquí aparecen están escaneadas del catálogo Premios Constitución 1990 Fotografía, Editora Regional de Extremadura (Septiembre 1991). Los títulos de las siete fotografías son Distorsión I... a Distorsión VII (que fue Premio Mezquita del Concurso Nacional Ciudad de Córdoba 1990).

En el catálogo deja escrito el propio Antonio lo siguiente:
La colección de desnudos, presentada a los Premios Constitución 1990, forman parte de un extenso trabajo sobre la "distorsión", realizado durante los tres últimos años y que inicié con la serie Vidrio (en 1988), en la que presentaba una botella, florero, recipiente de cristal, con una imagen real y su distorsión, provocada con la manipulación de espejos.
En una segunda fase, continué distorsionando imágenes, esta vez partiendo de desnudos, y creando unos fondos a veces abstractos, donde se integraban los desnudos manipulados por mí. En esta serie, quedaba el resultado final a caballo entre el realismo y la abstracción. La imagen es evidentemente un desnudo, pero parece como diluirse en el espacio, tomando formas que he intentado que fueran sugerentes, irreales.
Por último finaliza la colección con otra serie, ésta en color, en la que el objeto fotografiado son flores cuyos fondos complementan a la imagen, tanto por los colores como por las formas.
La serie Vidrio (25 fotografías) ha sido expuesta hasta la fecha en Ubrique y Segovia. La serie Desnudos (30 obras) fue expuesta conjuntamente con la de Vidrios en Reus, Sabadell, Tarrasa y Manresa. Las Flores, serie aún no cerrada, permanece inédita.

Badajoz, enero 1991

 

 

María Eulalia Martínez Zamora en su estupendo estudio Antonio C. Covarsí. De la manipulación a la distorsión (Norba-Arte nº 14-15, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Extremadura, 1994-1995) dice de estas Distorsiones que pertenecen a la serie Desnudos, compuesta por un total de 40 fotos en blanco y negro formato 40 x 50 cm. y que fue realizada entre 1989 y 1990: "En la elaboración de estas imágenes el objeto literal (desnudo femenino) ha sido sustituido por su interpretación como reflejo distorsionado; el resultado es la pérdida relativa de las referencias a la realidad y un mayor grado de alteración en el lenguaje icónico. En esta serie las alusiones al referente, y con él al espacio real, quedan totalmente anuladas; esta pérdida hace que las imágenes posean una elevada carga surreal y onírica; el desnudo se confunde en un entorno con el que parece compartir sus cualidades cambiantes y fluidas, encontramos títulos como Mujer acuática, Mujer sumergida, Mujer diluida, que denotan las identificaciones con el medio líquido; efectivamente, la visión de esta particular expresión erótica parece estar dificultada por las ondas y deformaciones que provoca el agua en los objetos sumergidos. La realidad ha cedido el paso a la distorsión". (A continuación otro desnudo/distorsión).

 

 

De la serie Los sonidos de la imagen, compuesta por 29 fotografías en blanco y negro y 6 en color -copia Cibachrome- realizadas entre 1992 y 1993 en formato 30 x 40 y 40 x 50 cm. -ver entrada en este blog Antonio Covarsí (2) del viernes 22.02.13- dice: "El conjunto es un homenaje al mundo de la música; de nuevo el referente literal se ha perdido y la imagen se ha convertido en reflejo distorsionado. Los objetos fotográficos son o bien modelos que sostienen instrumentos musicales en diferentes actitudes (saxo, trompeta, violín), o bien esos mismos instrumentos aislados. Las imágenes sugieren, con su fluidez y sus contornos movidos, un desarrollo melódico generando un entorno que reitera las formas y los sonidos del instrumento". (A continuación otro sonido de la imagen).