Lecturas de verano

Menina

Leer3, el recortable

Leer3

Leer3 es una de las obras más recientes del pintor y escultor badajocense Jorge Juan Espino.

Un paralelepípedo con base de 18 x 18 cm y casi 1 m de altura sostiene un cubo de 30 cm de lado (50 cm de diagonal); cada una de sus seis caras está formada por seis letras mayúsculas en dos filas de tres.

El cubo, que se apoya en uno de sus vértices sobre una cruceta soldada a las cuatro esquinas de la parte superior de la base que cede levemente como si tuviera propiedades elásticas, supone un tercio de la altura total de la pieza que es de casi 1,5 m.

Realizado con barra de hierro de sección cuadrada de 9 mm, el conjunto resulta proporcionado y armonioso: el cubo, en equilibrio sobre la base, parece flotar ingrávido en el espacio, comunicando la ligereza del vuelo de las letras que buscan su orden.

La escultura Leer3 pertenece a un conjunto de obras que se realizaron para la selección de un icono que se ubicara en cada una de las sedes de la Red Internacional de Universidades Lectoras. Ha sido expuesta recientemente con el título Cubo3 en la 6ª Edición de Artistas del Casco Antiguo de Badajoz (Sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz, Marzo 2013) y en la ArtLibris Expositio celebrada en la Librería Universitas de Badajoz con motivo de su 40 aniversario y que ya fue comentada en este blog el pasado 5 de mayo.

Leer3, el recortable

El que quiera disfrutar de una copia a escala de la escultura puede imprimir sobre cartulina las imágenes mostradas a continuación y, provisto de tijeras y pegamento, armarla. Sugiero introducir en la base alguna piedrecilla que dé estabilidad al conjunto. La incisión en forma de triángulo equilátero de la tapa superior de la base debe realizarse con un cutter; ojo que si resulta mayor de lo debido el cubo se húndirá dentro de la base en exceso. El vértice inferior del cubo debe ser la esquina superior derecha de la cara DNS/RZO.
 

Una curiosidad: de las 27 letras de nuestro alfabeto no se utilizan la F, la Ñ, la U, ni la W; en cambio se repiten dos veces la B, la G, la K, la N, la P, la Q, la T, la Y, y la Z; la I se repite tres veces y con serifas en el original, supongo que para darle un poco más de cuerpo.
 

 

Tres piedras y un albarillo

Carne di pietra

 

Arriba.- Detalles de La Pietà de Michelangelo Buonarotti. Realizada en mámol entre 1498 y 1499 (estilo Renacentista), mide 174 x 195 cm. y está en la Basílica de San Pedro (Roma).

 

Debajo.- Detalle de Il ratto di Proserpina de Gian Lorenzo Bernini. Realizada en mármol entre 1621 y 1622 (estilo Barroco), mide 295 cm. y está en la Galería Borghese (Roma).

 

Antonio Covarsí (5)

Por la serie Distorsiones, Antonio Covarsí obtuvo Mención Honorífica en los Premios Constitución de 1990. El vencedor de aquella primera edición de fotografía fue el madrileño Juan Manuel Castro Prieto por la colección Mundos interiores. Las imágenes que aquí aparecen están escaneadas del catálogo Premios Constitución 1990 Fotografía, Editora Regional de Extremadura (Septiembre 1991). Los títulos de las siete fotografías son Distorsión I... a Distorsión VII (que fue Premio Mezquita del Concurso Nacional Ciudad de Córdoba 1990).

En el catálogo deja escrito el propio Antonio lo siguiente:
La colección de desnudos, presentada a los Premios Constitución 1990, forman parte de un extenso trabajo sobre la "distorsión", realizado durante los tres últimos años y que inicié con la serie Vidrio (en 1988), en la que presentaba una botella, florero, recipiente de cristal, con una imagen real y su distorsión, provocada con la manipulación de espejos.
En una segunda fase, continué distorsionando imágenes, esta vez partiendo de desnudos, y creando unos fondos a veces abstractos, donde se integraban los desnudos manipulados por mí. En esta serie, quedaba el resultado final a caballo entre el realismo y la abstracción. La imagen es evidentemente un desnudo, pero parece como diluirse en el espacio, tomando formas que he intentado que fueran sugerentes, irreales.
Por último finaliza la colección con otra serie, ésta en color, en la que el objeto fotografiado son flores cuyos fondos complementan a la imagen, tanto por los colores como por las formas.
La serie Vidrio (25 fotografías) ha sido expuesta hasta la fecha en Ubrique y Segovia. La serie Desnudos (30 obras) fue expuesta conjuntamente con la de Vidrios en Reus, Sabadell, Tarrasa y Manresa. Las Flores, serie aún no cerrada, permanece inédita.

Badajoz, enero 1991

 

 

María Eulalia Martínez Zamora en su estupendo estudio Antonio C. Covarsí. De la manipulación a la distorsión (Norba-Arte nº 14-15, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Extremadura, 1994-1995) dice de estas Distorsiones que pertenecen a la serie Desnudos, compuesta por un total de 40 fotos en blanco y negro formato 40 x 50 cm. y que fue realizada entre 1989 y 1990: "En la elaboración de estas imágenes el objeto literal (desnudo femenino) ha sido sustituido por su interpretación como reflejo distorsionado; el resultado es la pérdida relativa de las referencias a la realidad y un mayor grado de alteración en el lenguaje icónico. En esta serie las alusiones al referente, y con él al espacio real, quedan totalmente anuladas; esta pérdida hace que las imágenes posean una elevada carga surreal y onírica; el desnudo se confunde en un entorno con el que parece compartir sus cualidades cambiantes y fluidas, encontramos títulos como Mujer acuática, Mujer sumergida, Mujer diluida, que denotan las identificaciones con el medio líquido; efectivamente, la visión de esta particular expresión erótica parece estar dificultada por las ondas y deformaciones que provoca el agua en los objetos sumergidos. La realidad ha cedido el paso a la distorsión". (A continuación otro desnudo/distorsión).

 

 

De la serie Los sonidos de la imagen, compuesta por 29 fotografías en blanco y negro y 6 en color -copia Cibachrome- realizadas entre 1992 y 1993 en formato 30 x 40 y 40 x 50 cm. -ver entrada en este blog Antonio Covarsí (2) del viernes 22.02.13- dice: "El conjunto es un homenaje al mundo de la música; de nuevo el referente literal se ha perdido y la imagen se ha convertido en reflejo distorsionado. Los objetos fotográficos son o bien modelos que sostienen instrumentos musicales en diferentes actitudes (saxo, trompeta, violín), o bien esos mismos instrumentos aislados. Las imágenes sugieren, con su fluidez y sus contornos movidos, un desarrollo melódico generando un entorno que reitera las formas y los sonidos del instrumento". (A continuación otro sonido de la imagen).

 

ArtLibris Expositio

Alejandra Valero

Jose L Hinchado

Jorge Juan

Pedro Casero
y la participación de Laura Morala

... hasta el 17 de mayo de 2013

 

LIBRERÍA UNIVERSITAS   40 AÑOS

Avda. de Ramón y Cajal, 11 - Badajoz

 

Leer libros, leer arte.- Con motivo de su 40 cumpleaños, las mesas y estanterías de la Librería Universitas acogen hasta el próximo 17 de mayo una treintena de obras firmadas por tres escultores y un fotógrafo que ensayan así el acomodo de sus diferentes proyectos artísticos a nuevos espacios de actividad... (Enlace a noticia del Periódico Hoy 23.04.2013).

ARTLIBRIS 2013 (vídeo de Pedro Casero)

 

José Luis Hinchado - Las hojas del libro (acero corten y mármol).

Jorge Juan Espino - Teoría de los vasos comunicantes del tiempo (hierro).

Pedro Casero - La colmena -detalle- (pigmentos minerales, papel de algodón y chapa).

Alejandra Valero - Conquista espacial II (papel Fabriano, madera y pintura).

José Luis Hinchado - El libro de las aves (mármol de Carrara).

 

Jorge Juan Espino - Con balas de mentira y sangre de verdad (hierro).

Pedro Casero - Génesis -detalle- (pigmentos minerales, papel de algodón y chapa).

Dúo Ágora

Dúo Ágora: Miguel Ángel Corral (violín) y Luis Gordillo (piano).

 

El Dúo Ágora ofrece esta tarde a partir de las 20:30 horas en el Edificio Badajoz Siglo XXI y patrocinado por la Fundación Caja de Badajoz un concierto de violín y piano. En Un paseo por la historia de la música se interpretarán obras de las épocas barroca, clásica, romántica, española y moderna, además de piezas líricas, boleros, tangos y música de películas. La entrada es libre y el concierto se repetirá en Mérida y Zafra los días 10 y 17 de mayo.

 

 

Miguel Ángel Corral y Luis Gordillo son Titulados Superiores en sus especialidades y profesores de violín, piano y cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Montijo. La mañana del pasado miércoles, durante el ensayo general, soportaron con estoicismo la presencia de mi cámara de fotos. "Zuerte" maestros!!

 

Génesis

Sebastião Salgado, Zo'e Women Group, State of Para, Brazil (2009).

Las Zoé utilizan para pintarse los frutos rojos del urucum, pequeño arbusto tropical.

 

 Génesis - Sebastião Salgado - Taschen

Edición comercial: 49,99 euros / Edición limitada: 2.500 euros / Art edition: 7.500 euros.

 

Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan tres proyectos de gran envergadura: Trabajadores (1993), que documenta la evanes- cente forma de vida de los obreros de todo el mundo, Éxodos (2000), un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica, y esta nueva obra, Génesis, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen.

Avisamos grúa

"Avisamos grúa" - Calle Meléndez Valdés (Badajoz)

Día del libro

Grândolada

25 de abril de 1974 : Revolução dos Cravos

 

Grândola, Vila Morena

(terra da fraternidade / o povo é quem mais ordena / dentro de ti ó cidade...)

José "Zeca" Afonso

Abril vuelve a Portugal.- Junto al miedo, la pobreza y los ajustes que acarrea la crisis, en las calles lusas surge una rebelión pausada y firme que entona el viejo himno de la Revolución de los Claveles. Una nueva ola de cambio reclama justicia social ante los recortes. (Antonio Jiménez Barca, ElPaís Semanal domingo 07.04.2013, LEER TODO).

Menos mal que nos queda Portugal: ¡Que se lixe a Troika!

El falso pastor (El Roto, ElPaís 24.03.2013)

Antonio Covarsí (4)

 

JOLA es una colección de siete poemas de Ángel Campos, traducidos al portugués por Ruy Ventura e ilustrados con otras tantas fotografías de Antonio Covarsí que, en cuidado volumen con diseño gráfico de Luis Costillo e impreso por Indugrafic, fue publicada en Badajoz en diciembre de 2003 por Del Oeste Ediciones.

 

Ángel Campos Pámpano (San Vicente de Alcántara 1957 - Badajoz 2008) poeta y reconocido traductor al español de grandes de la literatura portuguesa del siglo XX, fue un notable impulsor de las relaciones culturales entre Extremadura y Portugal. (Ver Ángel Campos: una voz extremeña y universal, necrológica de Álvaro Valverde publicada el 26.11.2008 en ABC).

 

De este poemario, que se inicia con el verso de Jorge Guillén "lo profundo es el aire" (Más allá, Cántico) y que es un tributo al poblado de Jola, situado en La Raya cerca de La Codosera, lugar que el poeta escogió como refugio y que fue arrasado por los incendios sufridos en Extremadura en 2003, dice el autor que fue reescrito tras un viaje de San Vicente de Alcántara a Jola. El viajero guardó en su retina parajes inolvidables de esas otras aldeas dispersas, rayanas con la frontera portuguesa: La Aceña, Alcorneo, El Pino, San Pedro, La Fontañera... Que el poema sea un homenaje a todos esos lugares entrañables con los que convivió su mirada. "Lo profundo era el aire antes del fuego" sentencia al final.

En las fotografías de Covarsí no hay tramas ni distorsiones. Realismo documental de duro contraste para subrayar el poder devastador del fuego que da nombre a las imágenes.

 

 

 

I / VII - EL AIRE
Que lo profundo es el aire, nos lo enseñó el poeta. Y el aire es savia en este sitio, como un don despojado, extenso, blanco, diluido en la forma elemental de toda geometría. Para llegar aquí abandonas la voz, sólo un gorjeo de aves acompaña la huella de tus pasos en el descenso interminable. Ahora es como si tus ojos se abriesen por vez primera a la novedad del mundo: plenitud de un espacio inicial, puro comienzo, recién estrenado casi para quien contempla extasiado el silencio alto de los pinos. / Por abrazar el aire me he llegado hasta aquí. Sólo por dar sentido a una carencia y rebatir la soledad.

I / VII - O AR
Que a profundidade é o ar, ensinou-nos o poeta. E o ar é a seiva neste lugar, como uma graça despojada, extensa, branca, diluída na forma elementar de toda a geometria. Para chegares aqui abandonas a voz, apenas um gorjeio de aves acompanha o rasto dos teus passos na descida interminável. Agora é como se os teus olhos se abrissem pela primeira vez à novidade do mundo: plenitude de um espaço inicial, puro começo, quase recém-estreado para quem contempla extasiado o silêncio alto dos pinheiros. / Para cingir o ar cheguei até aqui. Só para dar sentido a uma carência e afastar a solidão.

Chico & Rita

CHICO & RITA - Javier Mariscal y Fernando Trueba
Ediciones SinsEntido, Tapa dura 17,5 x 24,5 cm. 210 páginas

Chico & Rita es una película de animación dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal. Fue Premio Goya y nominada para los Óscar en su categoría. La homónima novela gráfica, dedicada a Bebo, es una adaptación de la película al formato cómic: La Habana 1948. Chico Valdés es un joven pianista cubano que sueña con hacerse un hueco en el mundo del jazz; Rita La Bella es una cantante con una voz extraordinaria que cautiva a todos. La música los une y se embarcan en una apasionada y atormentada historia de amor localizada en La Habana, Nueva York, París y Las Vegas con banda sonora de jazz latino como telón de fondo.

Dice Fernando Trueba que

"Chico & Rita nació de la amistad, de mi gran amistad con Chavi (Javier Mariscal) y del deseo de trabajar con él, de hacer algo juntos.

Cuando estaba montando Calle 54 pensé quién me gustaría que diseñara el cartel, el disco, el arte de la película. Para mí no podía ser otro que Mariscal. Así que lo llamé, y le enseñé un primer montaje de la película. Se entusiasmó. Ahí nació una amistad. Al ritmo del jazz latino y la música cubana. Luego vinieron sus portadas para los discos de Calle 54 records. Pero faltaba el sueño. Hacer juntos una película. Que los colores y las líneas de Mariscal se animaran, cobrasen vida. Un día vi un clip que habían hecho en su Estudio para Compay Segundo. En algunos fondos aparecía La Habana vieja dibujada por Mariscal. Ahí se encendió la bombilla. Haríamos una película en Cuba.

Y claro, cómo no, sería una historia de música. La historia de amor de dos músicos, una cantante y un pianista. A través de ellos se cuenta la historia de tantos músicos cubanos, de varias generaciones, de los que se fueron, y también de los que se quedaron. Y también la historia de amor de dos ciudades, La Habana y Nueva York. La ciudad donde la música cubana y el jazz se fundieron en algo que se llamó jazz afro-cubano, cubop, jazz latino, qué más da.

Ahora tienes en tus manos el libro, el cómic, la novela gráfica, qué más da. Y como ocurría ya en sus Garriris, aquí tienes también todo un universo, surgido de la mano y la mirada de Mariscal, dónde, bajo el sol de La Habana o en el frío de Nueva York, Picasso y Tintín bailan al ritmo de su lápiz rumbero".

 

www.chicoandrita.com
 

Lágrimas negras

Ramón Emilio Valdés Amaro "Bebo Valdés" ha muerto hoy en Suecia a la edad de 94 años.

Lágrimas negras (2003): Bebo Valdés (piano), Diego "El Cigala" (voz), Paquito D'Rivera

(saxo alto), Javier Colina (contrabajo) y Piraña (cajón). Videoclip de Carlos Carcas.

Badajoz 1930

 

Por iniciativa del Archivo Provincial de la Diputación de Badajoz  y con el fin de difundir sus distintos fondos/colecciones documentales para formar con ellos una exposición virtual permanente, comienza este mes de marzo de 2013 la presentación mensual de un documento seleccionado en base a criterios de singularidad por su tipología, contenido o formato.

La fotografía de arriba (c. 1929) pertenece a la colección de 281 negativos del fotógrafo Fernando Garrorena Arcas. Está tomada desde lo que hoy son los Jardines de la Galera, cuyo edificio se muestra en el centro al final del lienzo sur de la muralla de la Alcazaba y ante la torre de Espantaperros; tras ésta, sobre el caserío de la ciudad, se ve media cúpula de la iglesia de la Concepción y la torre de la Catedral.

 

Las fotos de debajo corresponden a las fachadas sur y norte de nuestra Puerta de Palmas. Están descargadas de esta página de la Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico, proyecto cooperativo del Ministerio de Cultura y las Comunidades Autónomas cuyo objetivo es la difusión mediante facsímiles digitales de colecciones de manuscritos y libros impresos que forman parte del Patrimonio Histórico Español.

Pertenecen a una colección de 60 fotografías antiguas de calles, plazas y edificios emblemáticos de Badajoz, realizadas entre 1927 y 1936 por el fotógrafo portugués António Passaporte (1901-1983). No se pierdan el resto pulsando sobre el enlace.

 

James Joyce, dublinés

James Joyce (Dublín 1882 - Zúrich 1941) escribió, desde su prolongado y autoimpuesto exilio, poesía, teatro, ensayo, crítica literaria y artículos periodísticos, pero es su narrativa, agudo retrato de la naturaleza humana, la maestría en el uso del lenguaje y el brillante desarrollo de nuevas formas literarias lo que le hizo ser reconocido como uno de los más importantes e influyentes escritores del siglo XX: Dublineses (relatos,1914), Retrato del artista adolescente (novela autobiográfica, 1916), Ulises (su obra maestra, 1922) y Finnegans Wake (experimental y controvertida, 1939).

DUBLINÉS - Alfonso Zapico

Ediciones Astiberri, Bilbao 2011 (3ª Edición) - Tapa dura, 17,5 x 24,5 cm. 231 páginas

El asturiano Alfonso Zapico, Premio Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2010, se ha sumergido durante tres años en el proceso de creación de Dublinés, una novela gráfica centrada en la biografía de James Joyce que se desarrolla durante el pasado siglo en Dublín, Trieste, París y Zúrich, y por la que ha ganado el Premio Nacional del Cómic 2012 promovido por el Ministerio de Cultura.